В основе всегда лежало мнение, что переход на аналоговый всегда будет и всегда будет лучше, чем на цифровом, когда речь идет о записи и создании музыки. Есть разные стороны в дебатах о противопоставлении аналоговых и цифровых технологий. Некоторые твердо убеждены в том, что инструменты прошлого обладали атмосферой, которую невозможно воспроизвести, в то время как другие считают, что современные цифровые инструменты сделали это, усовершенствовали и продвинули атмосферу еще дальше. Можно обнаружить, что даже если у них есть доступ к тому реальному аналоговому оборудованию, которое они отстаивают, им может быть лучше использовать цифровую версию, если она доступна. Кроме того, те, кто глубоко укоренился в этом новом цифровом веке, могут упустить некоторые замечательные винтажные звуки прошлого.
Разница между аналоговыми и цифровыми сигналами
Для тех, кто не знает, опишем основные различия между аналоговыми и цифровыми сигналами. В аналоговой области информация преобразуется в электрические импульсы различной амплитуды.
В цифровом виде информация переводится в двоичный формат: единицы и нули. Каждый бит представляет две различные амплитуды.
Аналоговая технология записывает электрические сигналы в том виде, в котором они есть, в то время как в цифровых технологиях аналоговые сигналы дискретизируются в ограниченный набор чисел и записываются. Винил и магнитная лента - обычные аналоговые носители для записи музыки. Звуки записываются в виде физических бороздок или магнитных импульсов.
Цифровая запись преобразует аналоговую волну в поток чисел, которые хранятся на жестком диске. Преобразование выполняется аналого-цифровым преобразователем (АЦП). Когда музыка воспроизводится, она проходит через цифро-аналоговый преобразователь (ЦАП), где волна затем усиливается и производит звук, который вы слышите.
Хотя слушатели говорят, что аналоговые записи теплее и звучат более естественно, запись также может быть тише. Другой недостаток заключается в том, что аналоговые записи ухудшаются каждый раз при воспроизведении, что приводит к потере высоких частот. В случае винила также издается треск и треск. Виниловые пластинки, особенно перевозимые оптом, перемещать сложнее.
Некоторые преимущества цифровых записей заключаются в том, что они обладают большей долговечностью, большей громкостью, меньшим шумом, меньшей стоимостью, более легким копированием и немедленным доступом к различным частям записи. Некоторые из недостатков включают возможность задержки, повреждение данных, архивирование и хранение полных данных, а также сбой компьютерных систем, ведущий к потере данных.
Может ли цифровой звук лучше аналогового?
Может ли цифровой инструмент звучать так же хорошо, как аналоговый? Ну, это зависит от того, как вы определяете добро. Цифровой синтезатор может звучать тонко или намного интереснее, чем аналоговый синтезатор, в зависимости от того, какой тип звука вы хотите получить. У них обоих есть свои плюсы и минусы, и ими можно манипулировать. В отличие от носителей записи, решение о звуковых различиях между виртуальным и реальным аналоговым оборудованием основывается строго на том, что пользователь субъективно слышит и обычно меняется от слушателя к слушателю.
Вопрос в том, предпочитаете ли вы более или менее стабильную настройку и более или менее последовательную реакцию на вашу в остальном стабильную производительность вашего оборудования. Спросите себя: какое пространство у меня в студии? Насколько я делаю автоматизацию? Насколько быстро я хочу, чтобы мои параметры мгновенно вызывались? Если я собираюсь постоянно обновлять и изменять конкретный трек, над которым я работаю, снова найти этот звук на аналоговой клавиатуре и убедиться, что он готов к точному вызову, может быть утомительно. Даже если это полный вызов, автоматизация любых параметров на этой клавиатуре может быть еще более сложной. Хочу ли я постоянно проверять и переназначать любые изменения звука на моей аналоговой клавиатуре, или я просто хочу сразу перейти к сеансу без долгой настройки?
Одной из нежелательных особенностей цифрового инструмента является то, что звук, который он создает, может быть преобразован в аналоговый сигнал с помощью цифро-аналогового преобразователя со звуковой карты компьютера или внешнего аудиоинтерфейса. Это может не быть недостатком для одного или двух звуков, но учтите, когда 10-12 разных звуков поступают из 6-8 разных плагинов или программного обеспечения, и все они проходят через одно и то же хост-приложение и одно и то же аппаратное преобразование D / A. они могут стать немного обработанными. Они становятся однородными, что придает звуку определенную четкость. Если вы сохраните их в коробке - то есть звуки никогда не покидают вашу DAW - или если у вас очень качественный интерфейс с высокопрозрачными цифро-аналоговыми преобразователями, вы не получите никаких добавленных символов ни в один из ваших звуков.
Хотя это может быть именно то, что вам нужно.
Аналоговые и цифровые мифы
Это не означает, что преимущество аналогового сигнала в том, что он теплее, менее стерилен или каким-либо образом лучше цифрового сигнала. На самом деле, в некоторых случаях он менее чистый и менее динамичный. Но аналоговый сигнал обычно немного более захватывающий, поскольку его характер не такой постоянный, как более совершенный характер цифрового сигнала. Допущение благоприятных происшествий (например, аналогового искажения или ухудшения сигнала) может привести к неожиданному (хорошему или плохому) характеру вашего звука - и теперь мы говорим о творческом элементе формирования звука, а не только о качестве звука.
В большинстве современных студий используется гибрид аналогового и цифрового оборудования. Компьютер обычно используется для размещения программы для записи звука. В эту программу может входить цепочка аналоговых устройств, но звуки все равно попадают на цифровой носитель. Если у вас есть бюджет на настоящий магнитофон, вы можете полностью перейти на аналоговый. По моему опыту, вы все равно не сможете сказать, что это был аналоговый звук, если не послушаете песню на виниле. Затем появляется тепло.
Когда люди описывают привлекательность виниловых пластинок, аппаратных синтезаторов, покрытых ручками и переключателями, соединительных кабелей и модулей, а также других устройств, обозначенных как аналоговые, на самом деле они говорят, что им нравятся физические качества этих вещей. Нет причин, по которым цифровые технологии не могут быть задействованы. Нам нужны очень содержательные дискуссии о дизайне, звуке, музыке и искусстве. В конечном итоге все зависит от вкуса создателя музыки.
Dirt Monkey, Jake One, Daddy Kev, Josh One и Chris Thompson приводят несколько примеров различных гибридных опций, которые они используют для создания собственного баланса аналогового и цифрового.
Джейк Уан, Джош Уан, Папа Кев и Грязная Обезьяна на аналоговом против. Цифровой
Пожалуйста, включите Javascript, чтобы посмотреть это видео
Amp Live: Какое основное оборудование вы используете чаще всего?
самые популярные хип-хоп песни прямо сейчас
Грязная обезьяна : Я использую Mac Mini или Macbook Pro, RME Babyface (аудиоинтерфейс), миди-клавиатуру MPK49, DAW is Live 9, и я в основном использую синтезаторы Massive, Serum и Nexus.
Джейк Один: ASR 10 и Pro Tools.
Папа Кев: Я использую различное оборудование для разных целей, но для создания битов я использую Pro Tools.
Джош Один : MPC2000XL, Fender Rhodes, Juno 60, Moog Phatty.
Усилитель Live: Вы микшируете через аналоговую плату какого-либо типа или в компьютере?
Грязная обезьяна: Все свои миксы я делаю на компьютере в Live.
Крис Томпсон: Компьютеры и профессиональные инструменты.
Джейк Один: Я микширую свои треки из ASR, прежде чем копировать их в профессиональные инструменты
Папа Кев: Я смешиваю гибрид с аналоговой консолью SSL XL-Desk и Pro Tools.
Джош Один: Раньше у меня был MCI-JH618, у которого был отличный звук, но недавно я уменьшил масштаб.
Усилитель Live: Ваша музыка записана аналоговым или цифровым способом или их комбинацией?
Грязная обезьяна: Я всегда мастерил свой материал на компьютере, но в последнее время я мастерил музыку на аналоговом оборудовании. Это придает музыке больше содержания и особенно заметно на больших звуковых системах.
Крис Томпсон: В цифровом виде.
Джейк Один: В наши дни я редко хожу на мастеринг, но уверен, что это комбинация того и другого.
Папа Кев: Для мастеринга я использую гибридную аналогово-цифровую установку.
Джош Один: Многие из моих старых записей были сделаны с использованием большого количества внешнего аналогового оборудования с D2 Mastering в Atwater Village, где раньше была моя студия. Недавно я мастерил в цифровом виде через Violet Lantern Mastering.
Усилитель Live: Если бы у вас был выбор, вы бы выбрали аналоговый? Если да, то почему?
Грязная обезьяна: Я бы не стал просто потому, что привык использовать цифровые плагины для выполнения любых задач.
Крис Томпсон: Нет.
Джейк Один: Для меня аналоговый звук с самого начала звучал лучше. Цифровой материал требует от меня больше усилий, чтобы понять это правильно. Думаю, для меня это просто часть творческого процесса. Я потратил 20 лет на использование ASR 10, поэтому было бы трудно добиться такого же уровня мастерства в чем-либо еще. Я думаю, вам нужно использовать новую технологию, чтобы улучшить то, что вы делаете, сохраняя при этом свой основной звук.
Папа Кев: Если бы я мог полностью использовать аналоговый эквалайзер и компрессию, я бы это сделал. Что касается носителей информации, трудно представить, что на этом этапе вы не используете компьютер. Более того, я так привык использовать Pro Tools для автоматизации громкости и редактирования, что было бы практически невозможно эффективно работать полностью в аналоговом режиме.
Джош Один: Я хотел бы сказать да, но, вероятно, нет, потому что я не учился склеивать ленту. Мне нравится баланс двух, которые у меня есть.
Усилитель Live: Если бы у вас был выбор, вы бы стали полностью цифровыми? Если да, то почему?
Грязная обезьяна: Я бы не стал просто потому, что считаю, что есть определенные вещи, которые можно сделать с аналоговым оборудованием, чего нельзя сделать с цифровой версией, например, возиться с синтезатором moog. Вы можете получить уникальные, неповторимые звуки.
Крис Томпсон: Нет.
Джейк Один: Это определенно намного удобнее. По крайней мере, я могу начинать идеи с помощью Pro Tools, когда я вдали от студии.
Папа Кев: Ни за что. Я предпочитаю рабочий процесс с использованием фейдеров и аппаратных процессоров, а не с мышью. Кроме того, мне требуется гораздо больше времени, чтобы заставить плагин эквалайзера правильно звучать. С аналоговым эквалайзером это занимает буквально несколько секунд. Я также предпочитаю звук премиального аналогового суммирования, а не звук в коробке.
Джош Один: Этого бы нет. Я бы не смог отказаться от подвесных моторов. Это слишком весело, и мне нравится, как это звучит.
Усилитель Live: Как вы думаете, есть ли звуковая разница между микшированием / мастерингом всего аналогового или полностью цифрового?
Грязная обезьяна: Я определенно считаю, что есть разница. Когда я занимаюсь мастерингом своего материала на плате SSL моего друга и аналоговом оборудовании, это дает тепло и резкость, которые невозможно создать в цифровом виде. Я не могу объяснить, почему это так, но так оно и есть. Что касается мастеринга, я точно говорю, что аналоговый лучше, чем цифровой.
Крис Томпсон: Да.
Папа Кев: На мой взгляд, полностью цифровое звучание не так хорошо, как полностью аналоговое. Даже не близко. Мне нравится, чтобы музыка звучала теплым и округлым, а не угловатым и тонким. Вы хотите женщину с изгибами или худенькую маленькую палочку? Это то, что я представляю себе визуально, когда думаю об противопоставлении аналогового и цифрового аргумента.
Джош Один: Я считаю, что через аналоговое оборудование звучит лучше и теплее, в зависимости от стиля музыки.
Amp Live - это половина района Залива. Сион I экипаж. Последние 15 лет продюсер-слэш-диджей выступал по всему миру как часть Zion I, а также как сольный исполнитель. Следуйте за ним в Twitter @ AmpLive .
