Нью-Йорк, Нью-Йорк -Есть что сказать о способности адаптироваться - независимо от того, в какой отрасли вы работаете. COVID-19 стал серьезной проблемой: некоторые предприятия закрылись, в то время как другие нашли новые инновационные способы продолжать предоставлять свои услуги.
Хип-хоп зарекомендовал себя как один из таких видов бизнеса, поскольку такие бренды, как Verzuz, и игроки отрасли, такие как D-Nice, делают прямые трансляции из карантина новой нормой.
Одним из удивительных игроков, сумевших стать игроком в этом новом ландшафте, является рэпер, ставший мультиплатиновым продюсером Кваме Холланд, который сделал адаптацию краеугольным камнем своей карьеры.
новые песни в стиле r & b и хип-хоп
После выпуска четырех альбомов с 1989 по 1994 год он оказался на грани исчезновения. Именно тогда он понял, что ему нужно что-то изменить.
Я подумал: «Я буду статистикой?» Кваме объясняет HipHopDX. Я знаю многих классических художников, которым было комфортно с тем, чем они стали ... они никогда не хотели покидать это - даже если этот свет, возможно, оставил их.
Это цикл, который в музыкальной индустрии доказал, что он неизбежен. - Я никогда не хотел быть этим парнем, - объясняет он. Я никогда не хотел использовать свое искусство, свои записи в качестве почетного знака везде, куда бы я ни пошел.
С таким мышлением Кваме решил, что для того, чтобы оставаться актуальным - и, что более важно, получать деньги, - ему нужно сместить свое внимание на те направления, которые не зависят от его возраста или текущего статуса артиста.
«Когда рэп замедлился и практически остановился, я знал, что людям все еще нужна музыка», - говорит он. Знаешь, всегда будет новый исполнитель, и им всегда будут нужны биты. Я мог производить для себя и нескольких других людей то тут, то там, так почему бы мне не воспользоваться этим атрибутом и не попытаться заработать на этом деньги?
Он добавляет: «Меньше всего я хотел получить оценку с 9 до 5». Знаешь, людям нравится видеть, как ты поднимаешься, и им нравится видеть, как ты падаешь. Я тоже не хотел участвовать в этой статистике… Я решил любыми способами сохранить музыку как услугу другим.
Посмотреть этот пост в InstagramСообщение, которым поделился KWAME (@kwamevision) 22 мая 2020 г., в 13:08 по тихоокеанскому времени
Когда он впервые совершил переход, он отмечает, что в основном продавал биты уличным рэперам. В Америке в каждом центре города была своя рэп-группа… для меня это были легкие деньги. Честно говоря, это была плата за аренду. Но в глубине души я все еще хотел вернуться без цитаты.
Его прорыв произошел в результате толчка его друга. Рон Лоуренс , более известный как Амен-Ра из легендарной продюсерской группы Bad Boy The Hitmen. Среди таких работ Лоуренса, как The Notorious B.I.G.'s Hypnotize, Diddy’s Been Around The World и The LOX’s Money, Power, Respect.
Лоуренс был потрясен демонстрациями Кваме, которые пытались убедить его начать продавать биты.
Объяснив, что в то время его имя не привлекало внимания, Лоуренс дал мудрый совет: смени свое имя.
новая музыка в стиле хип-хоп r & b
Родился K-1 Million - и в течение месяца он разместил Мэри Джей Блайдж ‘S Love and 10 Million Stars и Throw Ya L’s Up с псевдо-камбэк-альбома LL Cool J, 10. «Вот так моя засуха почти закончилась», - отмечает он.
Этот новый поток работы, включая сотрудничество с такими, как Ллойд Бэнкс , Джанет Джексон, Уилл Смит и другие.
Стремитесь к сегодняшнему дню, и COVID-19 отравил мир, но также стал свидетелем того, как хип-хоп проявил себя наилучшим образом, помогая руководителям всего мира пережить беспрецедентную ситуацию. Instagram был местом, где мы наблюдали это чаще всего: суперзвезды, продюсеры, ди-джеи и другие личности используют прямые трансляции, чтобы доставить массу впечатлений пользователям, находящимся в карантине.
По настоянию своего протеже Бобби Дж. , он отпраздновал свой день рождения 28 марта одним из самых логистически сложных мероприятий в Instagram Live на сегодняшний день: однодневным концертом, наполненным легендами хип-хопа. После мероприятия он включил спонсоров, общение с фанатами в прямом эфире и даже отличное интервью с легендарным битбоксером Дугом Фрешом.
Принятие нового возникающего ландшафта - всего лишь еще один пример его способности справляться с ударами. Но он делал это без колебаний.
Я чувствовал, что большинство людей, которые делали [Instagram] Lives, были чрезвычайно эгоцентричными… Я считал их самолюбивыми, - признается Кваме. Знаете, я не чувствовал, что подпадаю под эти критерии. Мол, что я буду делать целый час, говоря о себе?
После некоторого мозгового штурма он решил попробовать свои силы в этом. Я придумал тот концерт с одной песней и сделал это как раз в отдельности ... после этого он превратился в нечто совершенно другое.
Как и многие известные компании IG в последнее время - в основном Верзуз - Квам отмечает, что работал над ошибками. Что особенно важно, просеивание запросов от зрителей сделало невозможным для него добавить талант во время первого стрима. В какой-то момент это стоило Кваму (и фанатам) камео LL Cool J.
Он объясняет, что меня не так сильно волновало или не давили на то, чтобы привлечь 20 новых артистов для второго стрима. Я был больше озабочен этим и привлечением художников. Часто с артистами они очень привередливы и критичны ... это ни хорошо, ни плохо, но художник может сказать мне «да» в понедельник и стать призраком к пятнице.
Если вы в течение 30 лет делали что-то одним способом, а затем вас просят выступить дома перед 5000 или даже полмиллионом человек ... это другое, добавляет он.
По его словам, художники и творческие люди должны воспользоваться этим периодом, чтобы поразмышлять над тем, что они делают в настоящее время, и найти способ встать на новый путь, который, кажется, прокладывает сам себя.
Я пытаюсь сказать людям, если вы посмотрите на историю, она сформировалась (исторически) за один день. Есть событие, и оно меняет целое поколение. Например, 11 сентября произошло за один день, и это изменило то, сколько вещей делается сейчас. Итак, кто знает, какой на самом деле будет жизнь с другой стороны.
Платформы в конечном итоге наверстают упущенное и найдут способ монетизировать некоторые из этих массово просматриваемых прямых трансляций. Независимо от того, как все это обернется, ясно, что у художников нет выбора, кроме как - по словам Бини Сигел - прилечь или лечь.
«Либо ты приспособишься, либо умрешь», - говорит он. Это оно. Артисты не могут давать живые концерты ... если так будет продолжаться, они уйдут в прошлое в этом новом мире.
Что творческие люди должны будут начать делать (вместо того, чтобы беспокоиться о домашней студии), так это инвестировать в аудиовизуальное оборудование, чтобы они могли заработать эту новую форму денег.
В конечном итоге способность Кваме к адаптации дала ему ауру юности, несмотря на то, что он провел в этой индустрии более трех десятилетий.
В этой новой игре он также проявил себя так, как он никогда не ожидал.
«Эти сеансы IG Live позволяют мне собрать все аспекты вместе и распределить их в одном месте», - объясняет он. Так, например, я могу носить шляпу продюсера, потому что продюсирую шоу. Я показываю одну грань хип-хопа, то есть ди-джеев, и я также выступаю - я исполнил несколько суставов во время своего первого стрима. Затем моя любовь к культуре компьютерных фанатов (супергероям, игрушкам и тому подобному) также проявляется в этой линзе. Я думаю, что это круто, потому что впервые я могу делать все, что делаю, за один раз.
Обязательно следите за Кваме через его Instagram учетная запись для получения дополнительной информации .
новые песни 2016 хип хоп рэп
