Благодаря его неповторимому образу, фирменному звуку, безошибочно узнаваемым фразам, а также небольшой помощи со стороны Шаппель Шоу Лил Джон стал иконой поп-культуры. Это достигнутый подвиг, в который не трудно поверить, если вы преодолеете односложные вопли и познакомитесь с одаренным продюсером, проницательным бизнесменом и скромным семьянином. Ворвавшись в игру с его фирменными басовыми битами, управляемыми синтезатором, в конце 90-х, Лил Джон стал популярным парнем в первой половине десятилетия. Бывший ди-джей So So Def работал, продюсировал и был представлен на многочисленных хип-хоп и R&B записях, которые занимают первые места в чартах, самая заметная из которых - песня десятилетия Yeah! Но даже иконы не застрахованы от болезней музыкальной индустрии.
В 2008 году его давний дом, TVT Records, свернули и оставили свою флагманскую звезду в подвешенном состоянии. Вернувшись к своим корням ди-джея во время перерыва в несколько лет, Лил Джон вернулся со своим последним предложением: Crunk Rock ; эклектичный микс звуков хип-хопа, кранка, поп, евро и рок, призванный продемонстрировать множество музыкальных сторон Лил Джона. Но для тех, кто думает, что Лил Джон отказался от движения, сделавшего его знаменитым, он хочет, чтобы все знали, что кранк все еще жив, будь то его музыка или что-то еще.
HipHopDX: Вы были чем-то вроде дойной коровы для TVT Records, но после закрытия лейбла даже вы остались в подвешенном состоянии. Что вы делали, чтобы по-прежнему оставаться в курсе событий и не терять чеки?
Лил Джон: Я начал гастролировать по всему миру. Я начал заниматься диджеем в Японии, Германии, только начал гастролировать. Я только начал строить свою карьеру диджея. Я был большим диджеем [для So So Def] в 90-х. В то время я был самым популярным диджеем в Атланте, поэтому я просто начал это оживлять. Прямо сейчас мое дерьмо сумасшедшее. Я только что вернулся из Канады, занимаясь диджеем, до этого [Лас] Вегаса, так что я этим и занимался.
Диджей и выступления за границей просто открывают вам дорогу для другого дерьма. Это действительно помогло мне перезарядить батареи, потому что я как бы перегорел. Я продюсировал всех артистов на моем лейбле, имел лейбл, сам был артистом… все это дерьмо просто давит на тебя. А через некоторое время вам просто понадобится перерыв - перерыв умственный и перерыв физический. Так что возвращаться в клубы было здорово, потому что это помогло мне пополнить запасы сил и вдохнуть новую жизнь. Ко времени появления Universal [Republica] я был морально готов вернуться в студию.
DX: Был ли переход на Universal сложным?
Лил Джон: Universal подобрала меня после того, как The Orchard позволил мне заниматься своим делом. И я практически сразу попал в студию и принялся за работу. Я наконец-то закончил и наконец готов выложить это дерьмо в мир. Думаю, все это оценят, потому что это определенно не просто ваш обычный рэп-альбом.
DX: Теперь альбом называется Crunk Rock . Чего следует ожидать людям, слушая этот проект?
Лил Джон: Это что-то другое. Переходя к альбому, я хотел дать людям всех, кого они знают. У меня так много разных фанатов. От хардкорных придурков до поп-мутафаков и бабушек. Там есть рекорд для каждого фаната Lil Jon.
Альбом называется Crunk Rock . Я начал работать с рок-исполнителями и рок-продюсерами. По мере того, как я прогрессировал, и как только я получил этот перерыв, затем вернулся и начал работать над новыми песнями, это стало больше превращаться в [представление] нашего образа жизни. Мы живем в стиле Crunk Rock. Мы тусуемся, как рок-звезды, мы супер круты во всем, что делаем, мы живем сегодняшним днем, мы живем полной жизнью, и все песни на альбоме в основном то, о чем мы говорим. Таков образ жизни, и поэтому у меня до сих пор есть название альбома, потому что мы этим и занимаемся. Что ж, даже с записью Pitbull The Anthem стал мировым хитом. Это начало открывать мне глаза, ну и наши глаза, на тот факт, что существует целый гребаный мир. Затем [Питбуль и я] записали Krazy, еще один образец записи Electro. Даже когда DJ Chuckee сделал ремикс на Sexy Bitch и поставил меня на него, это действительно было приколом. Я подумал: «Вау, там действительно целый другой мир».
DX: Вы упомянули ранее, что ваши путешествия во времени в качестве ди-джея помогли раскрыть ваш разум в музыкальном плане. Это причина того, что в последнее время вы все больше уходите в сферу поп или клубной музыки?
Лил Джон: Хаус, танцевальная музыка и электро популярны во всем мире. Я знаю многих этих диджеев, и они разъезжают по пять-семь дней в неделю, путешествуя по миру, давая концерты за сумму от 2 до 50 тысяч долларов, и у них даже нет песен на коммерческом радио. Так что это совершенно другой мир, о существовании которого люди просто не подозревают. Все это просто заставляет вас открыть свой разум музыкально и начать экспериментировать.
DX: Так как же достучаться до поклонников поп-музыки, но при этом удовлетворить поклонников, которые слушают меньше LMFAO и больше Ying Yang Twins?
Лил Джон: На [ Crunk Rock ], Я даю людям то, за что они меня знают, мы начинаем с хардкорного дерьма Crunk и заканчиваем супер-поп-советом и касаемся всего, что находится между ними, когда вы просматриваете альбом. Это люди. Людям нравятся разные записи. Некоторым фанатам, которые слушают LMFAO, также нравятся Snap Yo Fingers, но они не знают, что я не хочу трахаться. Просто кажется, получается там, где им нравится. Как я и LMFAO сотрудничали, и мы хорошо звучали вместе. Мы не пошли на компромисс друг с другом, мы хорошо звучали сами по себе и при этом хорошо ладили друг с другом. В конце концов, все дело в музыке. Если им нравится музыка, они понравятся и вы. Я ди-джей, поэтому то, как я собрал все вместе на альбоме, имеет смысл. Это медленный переход от одной крайности к другой. Каждая вещь умещается на своем месте, и я думаю, люди это оценят.
DX: В прошлом вы сотрудничали с Риком Рубином. Похоже, он идеально подошел бы для проекта фьюжн рок / хип-хоп, подобного этому.
Лил Джон: Рик [Рубин] подцепил меня пару недель назад совершенно неожиданно, потому что Оуэн Уилсон - его хороший друг, а Оуэн Уилсон был в Атланте. Итак, Рик связал меня и Оуэна Уилсона, чтобы мы могли это исправить. Рик просто хороший чувак. Было здорово работать с ним в студии, потому что я просто расслабился и позволил ему продюсировать меня. Он продюсировал всех, от Нила Даймонда до Run-DMC. Я просто сидел и слушал, а дерьмо было просто круто. Он продюсер наркотиков и хороший друг. На самом деле, я познакомился с ним и Крисом Роком одновременно. Крис Рок - хороший парень и тоже хороший друг. Рик просто наркоман. Я думаю, мне действительно нужно снова с ним пообщаться и сделать еще немного дерьма. Но главным было найти того, кого я смогу, и сделать запись, тогда я смогу заняться другим дерьмом.
DX: Как художник и продюсер, я уверен, что у вас есть масса неизданного материала. В частности, это трек Angry Black Man On An Elevator, который вы записали для Rhymefest. Как возникло это сотрудничество и что вы чувствуете, когда вкладываете душу в то, что никогда не будет выпущено?
Лил Джон: Я и [Rhymefest] вложили все свои сердца в этого рекордсмена. Мы никогда не встречались до того, как записали эту пластинку. Например, если вы посмотрите видео, которое у него есть в Интернете, вот как дела обстоят именно так. Мы никогда не встречались, оба не знали, чего ожидать. Он пришел ко мне домой, и мы просто сели и поговорили, и построили, и почувствовали дух друг друга, и после этого мы придумали эту песню. Он революционер, и он хип-хоп. Я тоже хип-хоп, потому что вырос на [Big Daddy] Kane, Public Enemy, [A] Tribe [Called Quest], De La Soul, Nice & Smooth. Мы оба два умных чернокожих мужчины, которые умеют собираться вместе и делать какое-нибудь дерьмо. Это была одна из самых забавных песен, потому что она так сложилась. Все прошло так же, как на видео. Просто все складывалось медленно, и мы были как Вау. Это мощно. Как будто это действительно было похоже на какое-то дерьмо Public Enemy. Но иногда вы вкладываете душу во что-то, а звукозаписывающая компания просто не транслирует это в массы должным образом. Вы живете, учитесь, продолжаете двигаться, продолжаете толкать и надеетесь, что этого не произойдет со следующим.
DX: Вы описали этот проект, как вы показываете людям все стороны Джона. Можете ли вы назвать некоторые песни и персонажей, которые они олицетворяют?
Лил Джон: Со мной, пастором Троем и Вака Флоккой [Flame] у вас есть Throw It Up Part 2, старый Crunk и новый Crunk вместе. У тебя есть Hey with me и 3OH! 3, это Pop Jon. Crunk 2010, кранк на его выросшем, повышенном уровне - это не в твоем уме. Эта песня может быть популярна в «клубе капюшонов и клубах кроссоверов», потому что все дело в энергии и темпе, которые заставляют вас буйствовать. У меня и Ying Yang Twins есть пластинка под названием Ride Da D, и это Джон для стрип-клуба. И у вас есть альбом Crunk Rock со мной, Game, Ice Cube и этой черной панк-группой из Джексонвилля, Флорида, под названием Whole Wheat Bread под названием Killaz. Это какое-то прямое гангстерское дерьмо. Это похоже на [Dr. Хит Дре и Ice Cube 1994 года] Natural Born Killers, но на деле, с живой группой. И у вас есть International Jon с такими песнями, как Machuka, Lil Jon и Pitbull на Work it Out, а также совместная со мной и Стивом Аоки, огромная радиозапись под названием Oh What a Night. Затем у вас есть Джон Глад для дам с «Мисс Шоколад» с Р. Келли и Марио.
DX: Глядя на тяжелый синтезаторный звук, который является стандартом для сегодняшних треков R&B, чувствуете ли вы, что заслуживаете уважения, учитывая, что вы заложили основу для этого формата еще тогда, когда делали это Yeah! с Ашером?
Лил Джон: Я делал это раньше всех. Я был первым, кто использовал танцевальные звуки в битах хип-хопа и дерьме R&B. Я делал это раньше, мы сделали Yeah задолго до SexyBack [Джастина Тимберлейка и Тимбалэнда]. Поскольку мы живем с юга, нам не всегда будут давать столько реквизита, но мне приятно видеть, как люди танцуют под дерьмо. Когда я слышу песни и слышу, как люди говорят, что это похоже на меня, мне приятно осознавать, что я оказал влияние на некоторых продюсеров. В конце концов, все дело в том, чтобы хорошо провести время и весело провести время. Это заставляет меня чувствовать себя хорошо, когда я захожу в клуб и вижу, как они сходят с ума до дерьма, которое я натворил. Черт, я получил Грэмми, да, это была песня десятилетия ... многие кошки не могут сказать, что у них была песня десятилетия. Многие кошки не получают Грэмми. Черт, у нас есть награды MTV, BET Awards, American Music Awards, Billboard Awards… все это дерьмо на каминной доске. Имиджевые награды, награды NAACP ... Я был благословлен, чувак.
DX: Так что же, по вашему мнению, отличает вас от других продюсеров?
Лил Джон: Я отличаюсь от многих продюсеров тем, что могу выбирать разные жанры и помогать создавать их. Большинство продюсеров делают одно или несколько вещей. Как некоторые просто делают хороший хип-хоп. Или некоторые исполняют и хип-хоп, и R&B. Кто может пойти на R&B, потом записать танцевальную пластинку, затем пойти на запад и исполнить [E-40 's] Tell Me When to Go и [Too Short' s] Blow The Whistle и помочь движению [в районе залива ] забрать обратно. Например, я не просто записывал записи, но и помогал строить жанры. Я помогал им создавать Hyphy, я делал музыку Crunk, я помогал со звуком Reggaeton, когда дело доходило до штатов. Когда у папы Янки была пластинка со мной, N.O.R.E. , Pitbull ... даже если вы посмотрите на котов, записывающих танцевальные записи, я и Пит сделали это с The Anthem. Мы можем даже вернуться назад. Я сделал [Usher's] My Boo. Если послушать Джастина Бибера, это звучит как My Boo. В нем та же атмосфера. Я занимаюсь чем-то давно, и все это было похоже на конец 90-х - начало 2000-х.
DX: Вы создали для себя бренд со своей неповторимой личностью. Переносится ли это когда-нибудь в вашу личную жизнь?
Лил Джон: Единственная проблема - когда я хорошо провожу время с семьей. Иногда люди узнают меня, подходят и начинают делать 'Да!' и все такое дерьмо. Некоторые люди классные и просто просят автограф или говорят: «Я вижу, ты со своей семьей, но я просто хотел выразить тебе некоторое уважение или что-то в этом роде». Это круто, но иногда, когда ты с семьей, это может сходить с ума. Я имею в виду, я знаю, что моя личность сумасшедшая, но похоже, что как только я приду, люди захотят сойти с ума. В остальном все хорошо. Я ценю всех, кто проявляет ко мне любовь, куда бы я ни пошел. Если я буду в аэропорту рано утром, с хрустящими глазами и зловонным дыханием, если хочешь сфотографироваться, я сделаю этот снимок. Ценю каждого фаната. Без них мы не были бы там, где находимся, и я ценю каждого из них.
DX: Вы недавно написали в Твиттере о диджее на вечеринке по случаю дня рождения вашего 12-летнего ребенка, который играл 'Birthday Sex' [Jeremih’s]. Этот опыт заставил вас еще раз взглянуть на свою музыку и на то, где ее можно играть?
Лил Джон: Это было забавно. Как будто это было облажалось, но это было забавно. Как будто чувак не делал этого специально, он просто не обращал внимания. Если вы привыкли к ди-джею для взрослых, у вас есть свои сеты, которые вы проходите, а он просто не обращал внимания, и я подумал, Йо, ниггер, вы играете в «Birthday Sex», что вы делаете? Но до этого он сыграл мою песню Outta Your Mind, и вы никогда не поймете, насколько ваша музыка вообще не для детей, пока не окажетесь рядом с другими детьми и их родителями. Как будто я играю свое дерьмо перед сыном, потому что он знает, что не должен говорить это дерьмо. Он знает, что случилось. Но другие родители могут не играть так дерьмо со своими детьми. Итак, чувак сыграл Outta Your Mind, и я подумал, вау, я много ругаюсь за эту гребаную песню. Но я не делал это для детей. Но это забавно, потому что это заставило меня взглянуть на свое собственное дерьмо, как будто, черт возьми, я много ругаюсь. Но я делаю пластинки для взрослых; это определенно не для детей.
