Интервью - Пол Уолл изначально хотел быть диджеем. Какое-то время в конце 90-х молодой предприниматель из Хьюстона проводил рекламные акции в обмен на виниловые пластинки. Таким образом, он мог получить в свои руки новейшую музыку от таких звукозаписывающих компаний, как Cash Money, Def Jam Recordings и Безлимитные записи. В то время у него действительно не было амбиций стать рэпером не потому, что он не любил хип-хоп, а потому, что он понятия не имел, как на самом деле выглядит успешный рэпер.
«Я действительно не думал, что это возможно, потому что на самом деле не было никого из моего района, кого я знал или видел, который добился успеха как профессиональный рэпер», - сказал Уолл HipHopDX. Так что это было типа: «Хорошо, я не знаю, возможно ли это вообще». Но я люблю ди-джеев, поэтому я видел карьеру в ди-джеинге - работа на радиостанции, ди-джеинг в клубах, создание микстейпов и тому подобное. .
Это была работа моей мечты. Так что продвижение по службе было моим способом почувствовать атмосферу. В те дни, когда вы играли музыку в качестве ди-джея, вы могли играть только на виниле. Вы не могли воспроизводить компакт-диски. Вы не могли проигрывать кассеты. Ничего подобного. Это всего лишь винил.
Red Bull Music Studios
Миссии по раскопкам ящиков часто оказывались бесполезными, поэтому раздача листовок стала его средством сбора большого количества документов.
Он говорит, что винил нельзя купить в магазине. Что ж, мог быть один магазин, который продавал ее, но у них не было всего, поэтому единственный способ получить винил был через людей, которые продвигали звукозаписывающую компанию. Один парень по имени Лумп продвигал компанию Universal, за наличные деньги. Я работал с ним, потому что люблю Cash Money. Он давал мне список ди-джеев и говорил: «Ты принесешь этот винил каждому из этих ди-джеев, а я тебе подарю его». Затем я оставил свой. Потом мой мальчик Эйс был главным представителем Def Jam. То же самое. У моего мальчика Five Four и Mean Green не было границ.
У меня был легкий доступ ко всему винилу, и все, что мне нужно было сделать, чтобы получить его, - это раздать листовки и бесплатно пойти в клуб, что я был слишком молод, чтобы делать это в любом случае. Я тусовался в будке ди-джея, ди-джей кричал мне - я делаю все, что хочу, как будто я там работаю. Это было похоже на «Это все, что мне нужно сделать?»
Раздавая листовки, Уолл познакомился со своим будущим деловым партнером Джонни Дангом, вьетнамским ювелиром, известным созданием сложных грилей - а остальное уже история. Они работают вместе с 1998 года и построил успешную империю под названием Grillz. Уолл никогда не думал, что у него даже будет гриль, не говоря уже о том, чтобы сделать его для бесчисленных знаменитостей, таких как Канье Вест, Нелли и Пэрис Хилтон.
Мы все хотели их, но в то время не было выдвижных решеток, - объясняет он. Все было навсегда. Единственное, что мы знали о постоянных решетках, - это смотрели видео Wu-Tang. Мы вскакивали и спрашивали: «Чувак, это то, что получил Ву-Тан?», Потому что мы думали, что это волшебство, когда они вытаскивают грили. Мы знали. Я наткнулся на Джонни, и он сказал: «О, это ты раздавал все эти листовки». А я ответил: «Черт. Вы те, у кого есть грили. Что ты имеешь в виду? '' Так я и стал на него работать.
спидин пуля 2 небо обложка альбомаПосмотреть этот пост в InstagramСообщение, которым поделился Джонни Данг и Ко. (@johnnydangandco) 18 июля 2020 г., 11:28 PDT
Таким образом Уолл наткнулся на несколько деловых возможностей, например, с Swishahouse, о котором ходили легенды в его северном районе. Он говорит, что получить возможность продвигаться на собственном лейбле не удалось.
В это время Уолл читал рэп для развлечения вместе со своим другом детства Chamillionaire и PKT (Pimp Killa Thug) в роли The Sleepwalkers, группы, которая в конечном итоге превратилась в The Color Changin ’Click.
Когда я начал работать, занимаясь другими делами для [генерального директора Swishahouse] Майкла Уоттса и Рона Си, конечно, я всегда хотел читать с ними рэп, но я не думал, что это возможно, - вспоминает он. Я никогда не спрашивал, потому что не думал, что это возможно. В то время я читал рэп. Наша группа называлась «Лунатики», и мы пытались заниматься своим делом, но это было больше похоже на хобби. Мы платили за студийное время, выступали здесь и там - то же самое, что и все.
Но я не думал, что мы когда-либо действительно думали, что это произойдет. Это было похоже на то, что мы делали с друзьями для развлечения. Я не могу говорить ни за одного из них, но я просто помню себя в то время, это было типа: «Чувак, я не знаю, пойдет ли моя карьера на рэпера, но я могу сделать карьеру ди-джея, потому что у меня это тоже хорошо получалось. Я был очень хорош в микшировании, и у меня был хороший сборник, в котором не было ничего, кроме радио-хитов. Я бы играл андеграундную музыку.
Перенесемся в 2020 год и второй сольный альбом Уолла, 2005-е. Народный чемпион, ему только исполнилось 15 лет. Он дебютировал под номером 1 в Billboard 200 после своего выпуска и с тех пор стал платиновым от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). Оказалось, что рэп был не просто возможностью для Уолла - это был прибыльный карьерный путь.
Поскольку 39-летний икона H-Town готовится выпустить свой двенадцатый студийный альбом Субкультура, он находится в таком месте своей жизни, где он может поразмышлять о своих годах в игре и предложить некоторый опыт следующему поколению. Прежде всего, он искренне ценит своих поклонников и понимает, что не имеет права на славу, богатство, восхищение или что-то в этом роде.
- Я молился об этом, - говорит он. Я никогда не чувствовал себя вправе. Некоторые из этих парней из моего детства, моего воспитания и разных невзгод попадались мне на пути. Но все это для меня невероятно для меня говорить с вами, поэтому я ценю и знаю это. Я видел, как много людей приходили и уходили. Я видел, как некоторые люди приходили, уходили и возвращались снова. Я никогда не относился легкомысленно к тому, что это работа моей мечты.
Посмотреть этот пост в InstagramСлишком много повеселился на @ripndip # ff2 #frozenface vol 2, зайдя на @datpiff
Сообщение, которым поделился Пол Уолл Поэт Po Up (@paulwallbaby) 23 июля 2019 г., 18:54 по тихоокеанскому времени
Все возвращается к встрече с покойный Бушвик Билл в аэропорту. Вот он, все три фута и пять дюймов от себя, и это было похоже на то, что Уолл увидел Иисуса. Для него Geto Boys были всем, чем может быть хьюстонский рэп.
«Когда мне было 12 лет, я встретил Бушвика Билла в аэропорту Хьюстона», - объясняет он. Он был один и с целым старым багажом - примерно на 10 человек. Он просто сидел один, спал, потеряв сознание около полудня или часу дня. Не зная ничего лучшего, я подхожу к нему, разбужу его словами: «Чувак, ты, Бушвик, Билл?» Я начинаю с ним разговаривать, а он оглядывается и спрашивает: «Кто этот маленький ребенок?»
когда выходят просмотры из 6
Он ни разу не сказал мне оставить его в покое или уйти от него. У него был целый разговор со мной, как будто я был его корешем или что-то в этом роде. И я вроде как понял, что не в порядке - во-первых, за то, что разбудил его, а во-вторых, что я делаю, разговаривая с ним? В-третьих, у него может быть безопасность. Охрана может надрать мне задницу, даже если я ребенок. Так что я подумал: «Извини, что разбудил тебя. Надеюсь, у вас будет хороший день ». Я ушел, и это навсегда осталось у меня.
Посмотреть этот пост в InstagramМолитесь за моего мальчика @therealbushwickbill @ bushwickbill.getoboy.thefilm
Сообщение, которым поделился Пол Уолл Поэт Po Up (@paulwallbaby) 3 мая 2019 г., 10:14 PDT
стена также был противоположный опыт, когда художник был так груб с ним, что стер свое имя из памяти.
«Я познакомился с другим артистом, когда делал уличные промоушены для Def Jam», - говорит он. Я даже не помню, кто это был, что говорит о том, какими людьми они были. Не то чтобы это был JAY-Z или Метод Человек или что-то в этом роде - такого не было. Но это был тот человек, над продвижением которого я очень много работал, потому что у них выходил альбом, и я развешивал все их плакаты повсюду, так усердно.
Затем пришло время для встречи и приветствия, и, конечно, я действительно чувствовал небольшое право, потому что я вкладывал много работы, которая, как я думала: `` Ну, по крайней мере, вы бы знали, кто я, или знал, что я сделал ''. это. »Но я подошел к нему, чтобы сказать, что случилось, и он не хотел пожать мне руку. Он смотрит на меня, как на сумасшедшего. Он сказал: «Мальчик, отойди от меня». У меня сложилось впечатление, что художники будут такими же, как Бушвик, и это была проверка на реальность.
Уолл несет с собой этот опыт, и это видно по тому, как он обращается со своими поклонниками (и журналистами, если на то пошло), что, вероятно, является неотъемлемой частью его успеха. Во время записи Субкультура в Red Bull Music Studios, впервые для компании, не было никаких указаний на то, что должно было произойти. Вскоре после того, как он завершил сессии, разразился COVID-19, мир отключился, и музыкальная индустрия резко остановилась, но The Peoples Champ сохраняет оптимизм.
Я всегда пытался найти лучшую сторону, он говорит, что я всегда был человеком наполовину полным стаканом. В песне «The Real Ones» я начал с того, что сказал: «Чувство поражения довольно токсично». Для меня это тоже заразительный аспект. Когда вы терпите поражение, проигрываете или что-то в этом роде, если у вас такой менталитет, следующее, что вы знаете, люди вокруг вас начинают иметь такой же менталитет. Иногда все начинается с вашего ума, и я этим занимаюсь сам. Если мне плохо, я притворно улыбаюсь. Я пытаюсь обманом заставить свой мозг быть счастливым. Это может сработать один из 50 раз, но я добиваюсь цели.
Субкультура в настоящее время доступен на всех потоковых платформах. Посмотрите проект выше и закулисный документальный фильм Red Bull Music Studios о создании альбома ниже.
