Рассел Симмонс, Чак Д., DMC и другие исследователи изучают влияние Beastie Boys на то, что они несут вред

15 ноября 1986 года рэп изменился навсегда, когда Beastie Boys выпустили свой знаковый дебютный альбом. Лицензия на Ill . Это произошло в один из самых поворотных лет для хип-хопа, особенно для рэп-сцены Нью-Йорка. С самого начала записи первого сэмпла басового барабана из альбома Led Zepellin When the Levee Breaks, аналогичного изображениям на обложке его культового альбома, неожиданный успех альбома и катапультировал рэп-музыку и хип-хоп культуру, чтобы прорваться на небеса поп-культуры без точки возврата, которую можно было бы рассматривать как мимолетную юношескую причуду. Он стал первым рэп-альбомом, который занял первое место в чарте альбомов Billboard Top 200, и теперь является одним из несколько рэп-альбомов, продающих бриллианты что этот жанр когда-либо создавал.

Многие поклонники хип-хопа изначально приобщились к хип-хопу благодаря этим трём кавказским еврейским хардкор-панк-рок-музыкантам, ставшим ведущими королем Ad-Rock, Майком Ди и покойным великим MCA. Beastie Boys обладали сверхъестественной способностью сочетать низкий сарказм в раздевалке, высококачественное создание сэмплов с помощью мастерской техники аранжировки Рика Рубина и умело эффективные рифмованные рифмы с их громким гнусавым нью-йоркским акцентом. Спустя тридцать лет будет справедливо сказать первоначальное значение для их аббревиатуры Beastie «Мальчики, входящие в анархические государства к достижению внутреннего совершенства» было амбициозной миссией, выполненной в середине 1980-х годов, когда мировая политика склонялась вправо, а Америка Костер тщеславия -подобной культуре нужен был огромный пинок под зад, чтобы слушать бесправную городскую музыкальную молодежь. Лицензия на Ill вынудили взрослое музыкальное сообщество, ориентированное на современность, уйти влево. Хотя за успех миссии Beastie Boys пришлось заплатить такую ​​высокую цену, что многие внутри и за пределами своей сети не могли придумать, как использовать свои личные качества, чтобы сохранить свою легендарную карьеру, которая могла бы пойти наперекосяк.

Это обзор классического дебюта Beastie Boys, который навсегда поместил их в пантеон хип-хопа. Комментарии от легенд, включая светила нью-йоркского рэп-радио Kool DJ Red Alert, импресарио хип-хопа Рассела Симмонса, представителя Зала славы рока и рок-музыки DMC и Чака Ди, третьего поставщика звука Beastie Boys в истории группы DJ Hurricane (первым из которых был Рик Рубин. , вторым был доктор Дре из бывшей группы Original Concept, подписанной Def Jam, и в конечном итоге ведущий Мне! MTV рэпы ), День MCA Основатель ежегодного мемориального мероприятия Майк Кирни и сотрудники HipHopDX размышляют об одном из величайших альбомов в истории музыки.

Как Beastie Boys стали серьезно относиться к рэп-исполнителям

Рассел Симмонс (соучредитель и бывший председатель Def Jam Records): В ожидании [ Лицензия на Ill ], понимаете, я сделал ремикс на Rock Hard, и вроде как все облажался. Я поставил на него большие барабаны из записей, которые Яух сделал с этими большими барабанами, что мне очень понравилось. Я вставил их в Rock Hard, и я действительно трахнул их, насколько я знаю. Но я ожидал, что альтернативный альбом, основанный на окольном веселье и альтернативном запрете, я был бы признателен одновременно за частью этих трех парней. Кроме того, Beastie Boys любили хип-хоп, и у них был свой собственный бренд хип-хопа. Когда они сами по себе сделали «Hold It Now, Hit It», мои ожидания изменились. Я думаю, что эту пластинку продюсировал Ad-Rock, они показали мне другую часть своей ДНК, которая не была раскрыта. Так что, слушая все эти специальные записи She’s Crafty, Slow Ride, они вдохновили меня больше всего. «Борьба за ваше право на вечеринку» была забавной записью, которую они сделали, своего рода шуткой. Они долгое время даже не исполняли его вживую.

Kool DJ Red Alert (значок хип-хоп радио Нью-Йорка): В первый раз, когда я услышал о Beastie Boys, я тусовался в клубе в центре Манхэттена, Нью-Йорк, в клубе под названием Danceteria. Мне нужно было услышать звук, который играет в клубе, и я подумал: «Что, черт возьми, это за звук?» А потом, когда я был с Африкой Исламом на Zulu Beats [радио-шоу], он играл тот же звук, что я слышал в Danceteria. Название этого звука называлось Cookie Puss. Я спрашиваю: что это, черт возьми? Мне сказали, что это Beastie Boys. Я также узнал, что они также были связаны с Риком Рубином, который был связан с моим двоюродным братом, оригинальным ди-джеем Джаззи Джеем, чтобы сформировать Def Jam Recordings. Так получилось, что между Риком и Джаззи, которые сделали запись на основе самого моего кузена вместе с T La Rock, и другими разными артистами, я думаю, Beastie Boy ждали своей очереди позже, потому что то, что я слышал в то время, и то, что я услышал позже, я начал задаваться вопросом: это те же самые парни? И это было, когда я был в клубе под названием Union Square. Итак, я начал слышать, как эта пластинка поступает на радиостанцию, а затем распространяется по клубам, пластинка под названием «Hold It Now, Hit It», я сказал: «Эй, это те же ребята, и мне понравилось то, что я услышал, и я продолжил». Это. На сцене в центре города было много панк-рока и хип-хопа. Итак, вы собрали всех участников сообщения вместе. Я признал, что Beastie Boys принадлежат к панк-року, но они были открыты для хип-хопа и научились сочетать то, к чему они привыкли, и к чему мы привыкли в том, что касается этого звучания хип-хопа.

# 1 Stunnas: Усиленный борьбой за ваше право, Лицензия на Ill стал первым рэп-альбомом, попавшим в Billboard 200.

DJ Hurricane (бывший диджей Beastie Boys): Во время тура Raising Hell Tour [Run DMC] в 1986 году, где-то в середине тура, доктор Дре решил, что это не то, чем он хотел бы заниматься, и, как я полагаю, хотел заниматься другими делами, и [эти парни] застряли на этом. нет ди-джея. Так они узнали от таких людей, как Рассел, Джей, Ран и Ди, что я знаю как ди-джеев, так и рэп. Они сказали: «Поговори с Ураганом». Возможно, он сможет вам помочь. Итак, на следующий день был концерт на Западном побережье, я думаю, это было в Аризоне или что-то в этом роде. Я не могу вспомнить точный город. Ребята зашли в раздевалку и попросили меня сделать это за них, потому что им некому было это делать. Я решил: 'Круто'. В то время никто не хотел такой работы, потому что они были совершенно новыми и у них было всего две пластинки. Это не было похоже на то, ради чего люди стучатся в дверь. Так что я сделал это до конца Raising Hell Tour, а позже в том же году Лицензия на Ill вышло, и я продолжал это делать.

Рассел Симмонс: Они показали нам, что их бренд хип-хопа был более интересен для основных поклонников хип-хопа, чем я думал. Это было для людей, которые любили хип-хоп, но для альтернативы и большой части критиков и поддержки хип-хопа, исходившей из панк-клубов, Chester Lounge, Danceteria и всех этих альтернативных клубов в центре города. Beastie Boys создали свой бренд хип-хопа. Но тогда мост между их брендом и ядром, который, как мы понимали, был лучшим из обоих миров. Когда я это увидел, я понял это.

DJ Hurricane: Что касается записи альбома, я вообще не имел к нему никакого отношения. Самая близкая вещь, которую мне приходилось записывать на нее, была Slow and Low, которую написал Run DMC. В «Медленном и низком» был небольшой рэп, который я говорил в молодости: «Булочка к бургеру, бургер к булочке». Это было ближе всего к тому, что я подошел к тому, чтобы внести свой вклад в License To Ill. Но что касается турне License To Ill Tour, я оказал большое влияние на развитие альбома, работая для них ди-джеем. Во время тура License To Ill Tour они прошли путь от группы разогрева до хедлайнеров. К ним приходили люди, а не просто другие группы. Они собирались увидеть Beastie Boys. Как только я это увидел, я сказал: «Хорошо, теперь эти ребята перешли.

Мигос назад к бандо скачать

В Лицензия на болезнь Обложка альбома и уклонение от пули в названии альбома

Рассел Симмонс: Я был рад, что его не назвали Не будь педиком . Меня не волновала American Airlines [ Примечание редактора: Тогдашней материнской компанией Def Jam была CBS Records, и, как сообщается, обложка альбома разозлила одного из топ-менеджеров конгломерата CBS, потому что American Airlines была одним из крупнейших рекламодателей компании на момент выпуска альбома]. Меня больше беспокоила полемика, которую это могло бы вызвать, если бы [это] называлось так. Они решили не называть это Не будь педиком . У них были футболки и все такое. Нам понравилось название Лицензия на Ill , но нам просто не понравилось Не будь педиком потому что мы знали, через какое дерьмо нам пришлось бы пройти, если бы они на самом деле назвали это так. Лицензия на Ill был величайшим титулом, который у нас когда-либо был на Def Jam.

DMC (половина рэп-иконок Run-DMC): Их Лицензия на Ill крышка была намного круче, чем моя Поднимая ад обложка (ненавижу глупый взгляд в лицо). Так что я тихонько завидовал. Одна из лучших обложек во вселенной обложек альбомов!

Как цвет кожи The Beastie Boys помог успеху хип-хопа

УЗО: Тридцать лет назад, когда я впервые встретился, работал с The Beastie Boys и гастролировал с ними, я был очарован, образован и полностью воодушевлен тем, что они делают. Они могут этого не знать, но они многому меня научили! Нашей общей силой была и остается наша любовь к эпохе хип-хопа, предшествовавшей записи записей. Эпоха живых кассет, из которой мы оба делали записи.

Переход под: The Beasties убедительно взяли на себя Поезд души в 1987 г.

Рассел Симмонс: Я не участвовал в повседневных обсуждениях того, что они делают для альбома. То есть, я слышал кое-что, но я услышал более четкое, лучшее понимание того, что может понадобиться KRS [One}. И он думал, что они были чем-то вроде Элвиса, еще до того, как в конечном итоге стали горячими. Он обвинил меня в использовании или подвергании опасности хип-хопа. Но на мгновение вы думаете, когда их играли на MTV, а когда - Run-DMC, их ненавидели так же сильно, как и нравились. На это можно было взглянуть двумя способами: такие артисты, как Beastie Boys, помогли открыть двери, в которые не могли попасть многие чернокожие артисты. Так что запись вроде Мэри из [Run-DMC] Мэри, Мэри не могла попасть на радио или не мог попасть на MTV, как должно было. MTV должно было управлять этим. Я все еще оглядываюсь назад и думаю, что Мэри, Мэри должна была быть альтернативной, веселой хип-хоп записью, и это было так. Вы не можете этого отрицать. Но Beastie Boys могли бы поставить такую ​​пластинку, как «Мэри, Мэри», и она получила бы больше шума. Так что раса сыграла свою роль, и это было понятно, и KRS пришлось дать понять, что в то же время я всегда открывал двери для альтернативной музыки и интегрированных фанатов. Но для чернокожих художников это всегда удавалось на 100 процентов лучше. Тур Beastie Boys с Run-DMC помог Run-DMC продать намного больше пластинок, а их успех помог Run-DMC стать более успешным. Но с Fight For Your Right To Party были люди, которые не знали, что такое чертов рэп, но, прежде чем вы это узнали, они тоже играли Hold It Now, Hit It. Если бы не это, не было бы много поклонников, если бы не Beastie Boys. Он бы его даже не ввел.

Чак Ди (фронтмен легендарной рэп-группы Public Enemy): Beastie Boys осуществили проникновение Джеки Робинсона во имя рэпа в США благодаря Run-DMC и Jam Master Jay. 1980-е были непростыми для черной музыки, не говоря уже о хип-хопе. Такие группы, как Public Enemy, извлекли выгоду из этих дорог. Лицензия на Ill был рекордным по формуле, потому что Beasties никогда не выдавали себя за кого-то другого, кроме самих себя в Нью-Йорке, и это был проданный пропуск, который продал США.

Kool DJ Red Alert: Честно говоря, я никогда не признавал цветовую схему. Я признал только музыку. Я человек, который не осуждает пол, вероисповедание, национальность и тому подобное. Для меня все дело в звуке. Меня не волнует, кто вы и откуда - это то, как вы звучите. Когда я услышал «Hold It Now, Hit It», я подумал, что это хорошо для клуба Union Square и что мне хорошо играть по радио. И сразу после этого я обратился к Полу Ревиру, как и к большей части моей аудитории. Я сказал: «Эти парни что-то понимают. Но мне также нравились Brass Monkey и She’s Crafty, чтобы я играл в клубах.

DJ Hurricane: Я действительно столкнулся с некоторым расизмом на дороге, будучи с ними, но не от них. Например, мы шли на концерт, и я выходил из автобуса, подходил к боковой двери для проверки звука, и меня останавливала охрана, которая спрашивала, с кем ты? И я подумал: «Эй, я диджей Beastie Boys, и мне пришлось объяснять все, прежде чем я на самом деле вошел, потому что Beastie Boys белые, и они понятия не имели, кто я такой. Так что, знаете, меня определенно выделяли на определенных площадках и тому подобном. Но тогда у меня этого не было, потому что тебя могли чертовски избить. Я был очень агрессивен (смеется). Я неплохо защищался, и я защищал этих парней. Я точно был как ди-джей-слэш-телохранитель. Я буду защищать их больше, чем они меня. Моя фамилия Файт, так что драться я знал, как это делать, а в то время я был моложе, поэтому у меня была горячая голова. Если вы сравните меня сейчас и увидите, насколько я спокоен, вы не поверите, что [этот чувак] тогда вообще существовал.

Как Beastie Boys стали семейным именем

Рассел Симмонс: Я думаю, что мне больше всего запомнилось создание клипа No Sleep Til Brooklyn. Я люблю эту запись.

Kool DJ Red Alert: Честно говоря, они никогда не просили меня прийти и сняться в одном из их клипов. Я бы хотел оказаться в одном из их видео. Я бы вообще не возражал, потому что они обращались к массам, и вы хотите быть рядом с ними, особенно если вам важно то, что вы слышите.

Империя Состояния Разума: Такие песни, как No Sleep Til Brooklyn, после их выпуска стали основными в поп-культуре.

DJ Hurricane: Раньше я был не только диджеем, но и MC. Спустя годы я продолжил исполнять Stick 'Em Up, Gimme Some Elbow Room, и раньше я был соавтором некоторых зацепок для некоторых песен Beastie Boys, таких как Sure Shot, Four Fly Guys, конечно, Stick' Em. Вверх, палец лижет хорошо от Проверьте свою голову , и некоторые другие песни, которые не вышли. Так что я был больше, чем просто ди-джеем.

Run-DMC: переход от Холлиса к Голливуду и захват мира Beastie Boys

DJ Hurricane: Тогда у вас не было Serato. Ребята так много прыгали на сцене, потому что это было их делом, а игла [на вертушках] проскакивала, потому что мы не были на стабильной сцене. Мне пришла в голову идея, что мне нужно висеть на потолке и не касаться земли. Я вылезал из-под потолка и останавливался, не приземляясь на землю. Поэтому, когда «Мальчики прыгают и выступают», моя игла не прыгала. Они были очень ажиотажными, и их задача заключалась в том, чтобы выбегать и прыгать с большим количеством энергии, и они заставляли вертушки много прыгать. Но тогда они могли разбрасываться пивом и делать все, что хотели, и на ди-джея это никак не влияло.

Суперзвезды: Beastie Boys выступили в роли Desperado в фильме Run-DMC в 1988 году. Жестче, чем кожа фильм.

Рассел Симмонс: Многие люди сегодня все еще любят Жестче, чем кожа , а сегодня это своего рода культовый фильм. Но Жестче, чем кожа был просто забавным процессом с большим количеством тумана, в котором я был, потому что был. Я продюсировал некоторых артистов, таких как Оран Джус Джонс и Элисон Уильямс. Что касается Рика [Рубина], я даже не ожидал и не догадывался, почему он ушел из [Def Jam], поэтому я не знаю, почему он ушел. Я всегда думал, что направление лейбла - а у него был Slayer и он делал рок-записи - я думаю, что мы оба заблудились в моем мнении из-за имени Рика на нем. Так было до тех пор, пока мне не пришлось наблюдать за созданием пластинки LL Cool J [ Больше и Деффер ], мы могли бы дождаться, когда это сделает Рик. Это могло быть моей ошибкой. Хотя L.A. Posse проделали отличную работу и сделали отличную пластинку. Я знаю, что должен был убедиться, что Жестче, чем кожа сделали, убедитесь, что LL заплатили, доберитесь до Public Enemy, но что касается повседневных вещей. В творческом плане я не знаю, почему ушел Рик, я могу вам это сказать. Но у нас все еще был основной список артистов, за которыми мы должны были ухаживать каждый день. На самом деле LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick и так далее.

Я не могу вспомнить все это, потому что для меня это было размыто, я был под кайфом. Могу сказать, что с Beasties было сложно добиться успеха, как и со всеми новыми артистами. Успех позволяет им получать удовольствие от работы. Я не сомневаюсь в этом. Успех требовал веселья и графика, который мы наложили на них, и работы, которую Лайор [Коэн] пытался продолжать управлять ими. Обычные чувственные вещи, которые вы делаете в качестве истории успеха, не всегда так просто для художников.

ствол музик 3 дата выхода альбома

Beastie Boys обретают солидарность через Def Jam Brass [Monkey]

Kool DJ Red Alert: В то время, когда зарождались Jungle Brothers, De La Soul и A Tribe Called Quest, Beastie Boys были на совершенно другом рынке. Они были далеко отсюда, и когда я говорю «отсюда», я имею в виду как следующий уровень. У них были большие туры, так что я не видел их так часто. Позже такие люди, как Q-Tip, встретили их через «Покойся с миром» Крис Лайти. Так что это благословение, что они возвращались с Q-Tip и другими людьми, у которых была эта атмосфера родного языка. Они всегда были непредубежденными.

DJ Hurricane: Я помню переходный период, когда эти ребята уходили из Def Jam и собирались подать в суд на Def Jam. Рассел попросил меня дать показания от имени Def Jam против Beastie Boys, и я был как человек, я не попал в середину этого. Вы все должны с этим справиться. А когда Beastie Boys переехали в Калифорнию, я с ними не поехала. Мы много общались во время работы над их вторым альбомом [ Бутик Павла ]. Мы отправились в небольшой тур, это был не такой большой тур, как Лицензия на Ill . Это был очень короткий пробег.

Рассел Симмонс: То, через что они прошли с лейблом, я думаю, помогло им объединить их для следующего достижения: Бутик Павла . Я действительно в это верю. Если бы с Def Jam все прошло гладко, у них не было бы причин объединяться. Они дрались друг с другом, но потом решили драться [с нами]. Это сблизило их, и я считаю, что это послужило катализатором для переориентации их карьеры. Мы поставили их на телефон, мы постарались сделать все, что вы должны делать, когда добьетесь успеха; они гастролировали по всему миру, и им было тяжело. И я думаю, что это была наша ошибка, мы не были опытными, я не был опытным. Лайор Коэн, как менеджер, пытался делать то, что правильно, но у него не было опыта. Никто из нас не был. Что касается владения управляющей компанией [Rush], то я подчинялся ей. Но также чувствовал, что в то время между лейблом и управляющей компанией не было большого единства. Лайор и Рик не работали так близко друг к другу. Лучшим примером из нашего опыта было то, что мы не справились с этим должным образом. Как менеджер и звукозаписывающая компания я чувствовал, что не справляюсь с этим должным образом. Все остальные были менее виноваты. Я чувствовал, что моя задача - обеспечить им всю эмоциональную и духовную поддержку. Вы знаете, вы чувствуете, что в тот момент, когда вы говорите, типа: 'Приходи'! Да, что ж, это сложно, и я видел это много раз. Я видел контраст между людьми, обладающими большим талантом, и людьми, которые борются за свой успех и не могут быть такими великими, как могли бы.

УЗО: От их навыков до визуальных эффектов они действительно вдохновили меня! И до сих пор продолжаю. Недавно я выступал на шоу с Майком Ди в студии Abbey Road в Лондоне! Он устроил саботаж. Я был ооочень счастлив! А Ad-Rock сыграет бас-гитару в новой песне для меня на моем новом альбоме.

Неизгладимое влияние Beastie Boys на поколение миллениалов

Майк Кирни (организатор вечеринки MCA Day Memorial Party): Я стал поклонником Beastie Boys, как только услышал «Fight For Your Right To Party». Я слушал это на своем Walkman примерно в то время, когда катался на своем большом колесе в Норт-Уэймуте, штат Массачусетс, в моем родном городе недалеко от Бостона. Я помню, как нажал на тормоза и просто с трепетом прислушался к этому. Я не знал, что это было, просто хотел услышать об этом побольше. Это была одна из тех вещей, когда вы играете ее без остановки, сжигаете кассету и идете за новой. Это изменило правила игры с первого удара. Это было тогда, когда мне было 7 или 8 лет. Я знал, что это важно, и знал, что хочу большего. Когда я начал MCA Day, это была реакция коленного рефлекса на [его] огромную потерю. Это было похоже на потерю кого-то, с кем ты вырос и на кого опирался в тяжелые времена. После первого шока я сразу же отреагировал: «Мне нужно что-то делать». Что я могу сделать, чтобы помочь себе, и могу ли я чем-то помочь другим людям? Черт возьми, я могу ...

Больной Wid It: Альбом ближе Time To Get Ill был далеко до конца. Альбом был сертифицирован алмаз в марте 2015 года.

В первый день MCA я не знал, придут ли 20 или 20 000 человек. Он зажил собственной жизнью и был полностью движим любовью людей к Яуху и Beasties. Идея заключалась в том, чтобы просто создать пространство для единомышленников, чтобы собраться и быть вместе. Джей Адамс [давний друг Ad Rock и дизайнер художественных работ Beastie Boys] позвонила мне примерно за три дня до мероприятия. Он оценил меня и мое видение и дал мне свое благословение, и я просто согласился с этим. Я понятия не имел, во что все это развалится. Это была простая идея. Когда появился Ad-Rock, это просто поразило всех и превратилось в катарсис для многих поклонников Beastie Boys. Это была такая физическая форма Благодарности, которую я когда-либо испытывал. Я помню, как ехал в Нью-Йорк из Бостона с магнитофоном, и на следующий день мне позвонил мой друг и сказал: «Эй, твоя фотография» на сайте Beastie Boys . Было так нереально сделать что-то для парня, который так много сделал для тебя, и получить за это благодарность. Конечно, Ad-Rock неправильно написала мое имя, но, черт возьми, я возьму его (смеется).

Урал Гаррет (старший автор статей о HipHopDX): Лицензия на Ill доказал коммерческую жизнеспособность своей культуры, став самым продаваемым рэп-альбомом 80-х. Черт, это единственный рэп-альбом того десятилетия, получивший сертификат бриллианта. Что наиболее важно, это официально подтвердило важность Def Jam как самого важного лейбла в хип-хопе. Рик Рубин даже стал первым и старейшим суперпродюсером хип-хопа (извините, Ларри Смит). Ad-Rock, MCA и Mike D по сути плюют барами, как если бы они были одним человеком. Быть честным, Лицензия на Ill установить планку торговых рифм. Нет лучшего примера, чем Brass Monkey и Slow Ride.

Кайл Юстис (музыкальный куратор HipHopDX): Я никогда не забуду первый момент, когда услышал Лицензия на болезнь . Это был 1986 год, и мой отец, который был чем-то вроде местной рок-звезды в моем родном городе Омаха, взял меня с мамой, младшей сестрой в наш любимый музыкальный магазин Homer’s. Это было время до того, как появились компакт-диски, MP3, Интернет и загрузки, поэтому мы внимательно просматривали разделы, посвященные кассетам. Я полагаю, что выбрал LL Cool J’s I Need a Beat на сингле, но без моего ведома самой важной покупкой дня была Лицензия на Ill . Моя мама, которая ждала в машине, всегда предпочитала классику, джаз или The Beatles, и уж точно не интересовалась рэпом (кстати, до сих пор не интересуется). Когда мы собираемся уходить, мой отец взволнованно вставляет кассету, и прошло около пяти секунд, прежде чем моя мать ахнула: «Что это? Выключи! Но было слишком поздно. Я уже был заинтригован простотой басовых тяжелых битов Рика Рубина и нелепыми рассказами трех шумных белых парней из Нью-Йорка. Хотя я слышал Run-DMC и LL Cool J, это был первый раз, когда я почувствовал, что могу быть включен в преимущественно черный сегмент музыки. Будучи белой женщиной из Небраски, я никогда не чувствовал, что могу участвовать в феномене Восточного побережья. Но Лицензия на Ill заставил меня выломать картон в столовой моих родителей и попытаться танцевать брейк, пока моя младшая сестра смеялась. Моя любовь к Beastie Boys на этом не закончилась. В первый раз я увидел их выступление после того, как они подписали мою подписку размером с метро Проверьте свою голову плакат, они открылись песней Time To Get Ill, и любой, кто знает, как заканчивается эта композиция, может представить себе ощущение баса, бьющего в грудь от двух гигантских стопок усилителей Marshall. Я помню, как DJ Hurricane сидел за палубами, в то время он очень мало знал о тернтаблизме, но был очарован тем, что делал. Во время их тура 1992 года Check Your Head мне посчастливилось встретиться со всеми тремя Beastie Boys.

В подростковом возрасте Ad-Rock, Mike D и MCA были для меня как боги, и увидеть их во плоти было райским переживанием. Мы говорили о скейтбордах и магазинах звукозаписи, пока я пытался убедить Ad-Rock пойти со мной в центр города. Примерно 20 лет спустя у меня будет возможность взять интервью у DJ Hurricane, Mix Master Mike, жены Ad-Rock Кэтлин Ханна и креативного директора Def Jam Си Адамс, и я, по крайней мере, получу некоторое представление о том, что такое Beastie Boy. нравиться. Я хотел бы иметь возможность поговорить с Beasties на профессиональном уровне до того, как они были вынуждены расстаться из-за ухода MCA. В конце концов, Beasties сыграли ключевую роль в моей любви и уважении к культуре хип-хопа. Несмотря на меня, и даже на Beastie Boys, выросшие из некоторых Лицензия на Ill Лирика, для меня, это все еще единственный альбом, который ответственен за мою карьеру, любовь к хип-хопу и включение в культуру, в которую я никогда не думал, что смогу проникнуть. Удары великолепны своей простотой, и их наследие будет жить вечно.

Виктория Эрнандес (старший писатель новостей HipHopDX): Beastie Boys были одним из первых моих знакомых с рэпом, даже не подозревая, что это хип-хоп. В детстве у моего младшего брата были свои Чистые золотые хиты альбом, и мы пролистали весь диск, прыгая и веселясь. Моей любимой песней была Brass Monkey, и я даже не знал, что она не про животное. Я тоже всегда думала, Девочки! было так весело. Да, это может быть сочтено женоненавистником или чем-то еще, но эта песня звучит так тяжело. И для меня это не означало ничего сверхспорного, а просто отражало традиционные гендерные роли, которые, вероятно, вызывают больше вопросов сегодня, чем когда это было впервые написано. Когда я рос в пригороде Денвера, рэп не был широко распространен, но моя семья любила музыку, и мы познакомились с самыми разными артистами, включая Beastie Boys. Я не знаю, было ли это потому, что они были белыми или более роковыми, но по какой-то причине они были по крайней мере более популярны, чем другие хип-хоп группы. Альтернативная радиостанция иногда включала No Sleep ‘Til Brooklyn или Fight For Your Right, а иногда и песню Эминема. Но не особо от других рэперов.

Рифма и Стилин: Служили миллионы фанатов. Миллионы фанатов довольны.

Оглядываясь назад, можно сказать, что Beastie Boys определенно были дверью, которая помогла мне впоследствии полюбить весь хип-хоп. Я ходил в католическую среднюю школу, и на танцах и прочем они играли лучшие хиты или что-то в этом роде, но также играли в Fight For Your Right, но без рэпа. В моем классе английского для первокурсников мы играли песни на разные темы из книг, которые мы читали. Мы проходили через A Tree Grows в Бруклине, эту историю о молодой девушке, которая достигла совершеннолетия в городе, и мы слушали Beastie Boys No Sleep Til Brooklyn, и учитель спросил, слышал ли кто-нибудь эту песню раньше. Думаю, я был единственным, кто поднял руку. Я помню, как немного этим гордился. В любом случае, Beastie Boys имеют один из самых сильных брендов и служат мостом между альтернативой и рэп-музыкой (хотели они этого или нет). Это иконы, американские, как яблочный пирог, и олицетворяющие основное желание каждого повеселиться.

Скотт Глейшер (двухлетний участник HipHopDX): Когда я был ребенком 93-го года, я впервые познакомился с парнями из Бруклина с помощью программы Ch-Check It Out, которая не только дала мне отдохнуть от обильного количества G-Unit, которое я слушал, но и невероятно озадачила меня. Это был камень? Это был рэп? Разрешено ли им быть глупыми и смешными? В то время я думал, что самый глупый рэп можно было услышать, когда 50 клоунадой сосунков за то, что он был человеком еще в старшей школе. Но однажды я рылся в пресловутых ящиках и наткнулся на Лицензия на Ill , Я быстро понял, что рэп может быть всем, чем ты хочешь быть, если он искренен для самого себя. Я наслаждался большими песнями В 5 районов но нашел песни на Лицензия на Ill способ более захватывающий. Только представьте себе 11-летнего белого парня из Канады, который слышит о борьбе за право на вечеринки и желании девочек. Но, прежде всего, меня по-настоящему привлекли нетрадиционные духовые инструменты и припев на Brass Monkey. Конечно, было бы лучше всего послушать альбом полностью, когда он вышел в 1986 году, но вернуться назад и послушать, как они буйно создавали. их бары были следующей лучшей вещью. Часто для тысячелетнего поклонника хип-хопа возвращение назад и изучение классики может показаться утомительной задачей, но когда дело дошло до Beastie Boys и их дебютной классики, относительность была слишком гладкой, чтобы жаловаться.

Дана Скотт (трехлетний участник HipHopDX): Я рос в семье чернокожих в 1980-х и в основном слышал только R&B, go-go, рэп и госпел. В первый раз увидел Лицензия на Ill кассета с их альбомом лежала на комоде моего отца в его спальне. Я как раз шла в первый класс в том 1986 году, когда она была выпущена. Работа выглядела очень интригующе, чем-то вроде сюрреалистической картины Дали с самолетом, который выглядел так, как будто он врезался или растаял о склон горы.

Держи это сейчас, ударил: LTI был инновационным не только для своих образцов, но и для его способности быть отобранным. Просто спросите Eazy-E, Lil Kim и Jay Z.

Но когда я услышал отрывки из альбома и попытался разгадать код на борту самолета - который, как я позже выяснил, означает «СЪЕШЬ МЕНЯ задом наперед», - это пролетело у меня над головой, потому что я был слишком молод, чтобы разбираться в юмористических темах для взрослых. Но я просто вынудил себя и заставил меня захотеть побыстрее вырасти, потому что члены моей младшей семьи шутили, что увидели этих трех белых рэп-парней на Американская эстрада и другие телешоу, в которых Beasties играли как Шоу Джоан Риверс . А также Лицензия на Ill был совершенно другим, потому что их энергия выглядела полной шуткой, но я мог относиться к желанию прыгать, как будто дети должны направлять свою любопытную, авантюрную энергию. Когда я увидел группу на Поезд души Чтобы исполнить Posse In Effect, я просто посмеялся над тем, как весело им было на сцене, и это было заразительно. Затем в комнату вошел папа, громко рассмеялся и риторически спросил: «О Боже, что эти парни делают в этом шоу?» Я сказал, папа, белые парни читают рэп. Поезд души ! Разве это не круто? Он улыбнулся и ответил: «Рэп никогда не будет прежним». И не зря. Они были саундтреком к моей юности. Они помогли мне развить мою любовь к хип-хопу, и я узнал, что любой представитель любой расы может читать рэп, если только вы не делаете это совершенно ненормально.

Послушайте Beastie Boys ’ Лицензия на Ill полностью внизу через TIDAL .