В последнее время в соцсетях постоянно всплывает одна тема - художники, владеющие своими мастерами.
Мастер - это термин, используемый для обозначения авторских прав на оригинальную звукозапись песни. Когда артист записывает песню, он также создает оригинальную звукозапись, защищенную законом об авторском праве США. В связи с постоянным участием музыкального бизнеса многие артисты, особенно подписанные на крупные звукозаписывающие компании, заключают сделки, чтобы сохранить право собственности на свои звукозаписи.
Поп-звезда Тейлор Свифт не владеет своими мастер-записями и публично выражает свое мнение чувства и разочарования (их заклятый враг Скутер Браун только что приобрел их). В течение многих лет стандартная сделка со звукозаписью заключалась в том, чтобы артисты передавали все свои права на звукозаписи в обмен на гонорар. По сути, это и есть сделка со звукозаписывающей компанией.
Звукозаписывающие компании занимаются продажей и распространением записанной музыки.
автострада рик росс чистая стоимость 1990
Технологии всегда были движущей силой музыкальной индустрии. Таким образом, с развитием сервисов потоковой передачи музыки и других платформ социальных сетей многие артисты могут доставлять музыкальный контент напрямую своим поклонникам, не полагаясь на звукозаписывающие компании.
Такая практика дает новым и хорошо зарекомендовавшим себя артистам рычаги воздействия при заключении сделок по звукозаписи. Например, такие артисты, как Крис Браун и Бейонсе, больше не участвуют в традиционных сделках со звукозаписывающей компанией. Теперь они владеют своими мастер-записями и сотрудничают с звукозаписывающими лейблами для распространения своей музыки в соответствии с лицензионным соглашением, а не контрактом на звукозапись. Этот тип соглашения позволяет им иметь полный контроль над своими звукозаписями в будущем.
новые хип-хоп и r & b песни 2016
С другой стороны, Тейлор Свифт не владеет своим каталогом из шести альбомов с Big Machine Records. Вы можете спросить себя, зачем звукозаписывающему лейблу пойти на такую сделку? Просто потому, что звукозаписывающие компании занимаются продажей записанной музыки. Вот как они зарабатывают деньги.
Даже ветеран-рэпер Nas на собственном горьком опыте осознал ценность владения своими мастерами. В интервью для подкаста Drink Champs Нора и DJ EFN Нас откровенно заявил, что не владеет мастер-записями для своих четырех или пяти альбомов. Легендарный певец Принс, который долгое время был сторонником справедливой оплаты и владения, в течение многих лет до своей смерти боролся с крупными звукозаписывающими лейблами. К несчастью для Наса, его отсутствие у хозяев привело к прекращению сотрудничества между ним и Принцем. Принс не будет вносить вклад в какие-либо записи, не получив права собственности в пределах мастера (авторские права на звукозапись).
При чем здесь продюсеры? Большинство продюсеров знакомы с переговорами о собственности в рамках авторского права на исполнение. Этот процесс также называется защитой разделения публикации. Но как насчет разделения авторских прав на звукозаписи? В рамках общепринятой практики авторские права на звукозаписи делятся поровну, при этом 50 процентов собственности принадлежит как исполнителю, так и продюсеру. Что, если вы создадите песню для крупных артистов, таких как Крис Браун, Бейонсе из Лил Нас X ?
Когда так много артистов пытаются сохранить права собственности на своих мастеров, артисты будут пытаться заставить продюсеров передать свои права на звукозапись, чтобы иметь больший контроль над своими каталогами песен. Впрочем, в этой тактике нет ничего нового.
В течение моей карьеры мне предлагали большие суммы денег, чтобы передать мои права на звукозапись артистам, подписавшим контракт с крупными лейблами.
Почему у Рэй Среммурд повязка?
Конечно, я отклонил эти предложения. Сегодня для производителей еще более важно не устоять перед соблазном передать свои права за небольшие деньги.
Например, предположим, что исполнитель А покупает эксклюзивный трек на торговых площадках производителей, таких как Beatstars, Airbit или License Lounge. Песня привлекает внимание крупных лейблов, и артист А подписывает контракт с лейблом на запись. На этом этапе продюсер и артист А делят равные права собственности на основную запись 50/50.
На этом этапе могут произойти два сценария. Номер №1: звукозаписывающая компания может потребовать 100% -ное владение мастер-записями, созданными артистом А. Или номер №2: звукозаписывающая компания может согласиться на лицензирование мастер-записей у исполнителя. Как продюсер, именно здесь у вас есть наибольшие рычаги воздействия на переговоры. Если продюсер сохраняет право собственности на мастеров, ему или ей могут быть предоставлены те же возможности, что и артисты.
Традиционно продюсеры отказывались от своих прав на звукозапись в обмен на гонорар за производство, потому что это была отраслевая бизнес-модель, созданная крупными звукозаписывающими лейблами. Это больше не стандарт. В большинстве сделок с артистами звукозаписывающий лейбл соглашается выплачивать артисту гонорар (процент от продаж пластинок) в обмен на продажу его или ее звукозаписей.
забей это и загрузи это yg
Затем артист выплачивает продюсеру гонорар из своей доли. Если сегодня звукозаписывающие компании менее заинтересованы в владении мастер-записями, почему продюсеры должны передавать свои права на звукозапись кому-либо?
Я предсказываю, что большинство крупных записывающихся исполнителей в любом случае будут владеть своими мастерами.
Даррелл Дигга Бранч - номинированный на «Грэмми» продюсер, продающий платину, который записал биты для таких музыкантов, как JAY-Z, 50 Cent, Дженнифер Лопес и Кам'рон, с которыми он помог запустить движение Dipset. Следуйте за ним в Instagram @sixfigga_digga, чтобы узнать больше о музыкальной индустрии.
